He visto crecer mi pelo

 De Jorge Gonzalez Lohse.

 

Despues de Cambio de aceite y Neo Pop, Coco Gonzalez deja una vara muy alta, no solo desde el punto de vista de él como artista, si no que también de él como gestor cultural, un tipo con una eficiencia y capacidad de ejecución pocas veces vista en el arte local. Como creador de obras plásticas creo que Neo pop fue un momento creativo muy alto en su carrera, con obras de gran formato y mucho pigmento se imponian ante los ojos de un público gozador y risueño, mostrándose a él y haciendo que los expectadores disfrutarán de las obras.

Con esta última exposición individual, deja atrás a los pares POP y se lanza en una aventura solitaria, si bien la muestra está muy bien montada y como lo he dicho antes, las obras bien montadas son un placer verlas, se hace mucho más placentero cuando el artista, aunque su trabajo sea consecuente y en parte respete la lógica de un proceso creativo, te sorprenda por lo menos con un pequeño detalle, con un minusculo cambio de mirada o más bien evolución en la forma, cosa que acá lamentablemente no sucede realmente; Jorge vuelve a repetir el video que le da nombre a la muestra, una proyección de fotografias editadas tipo stop motion que muestra el proceso de crecimiento de su pelo, con la tradicional canción que ya utilizó con este mismo recurso Michael Jackson, Black or white; está claro que el cantante mutante ya lo hizo y con una tecnología superior, lo que felizmente no hace que el trabajo del artista se vea pobre, ni mal ejecutado; está muy bien montado y es un detalle, importantísimo, dentro de la Sala de Galería Moro.

Seguimos con el recorrido y nos encontramos con las pinturas de Jorge, esta vez en un formato mediano, pero montadas una junto a la otra, lo que hace que se vea como una gran obra, un excelente recurso, mezclar un buen montaje, con un fin comercial, tener obras en formato vendibles. Pictórica y temáticamente graciosas, son obras que hablan de ellas mismas, de sus  personajes y del propio artista; dialogan con el expectador invitandonos a seguir recorriendo su universo propio.

Casi concluyendo el recorrido me sorprenden unos grabados que según yo, salvaron la muestra, llenos de humor, elegancia y buena factura me dejan pegada un buen rato, hasta que Jerónimo empieza a intervenir la parte objetual de la muestra, obra que vuelve  a recordarme a Neo Pop y Cambio de aceite, no necesariamente por el trabajo exclusivo de Jorge, si no por lo que los objetos significaron para esos dos proyectos, si bien éstos y la manguera de bomberos son obras en la muestra, más me parecen golpes de color, brochazos de apropiación en el espacio.

Una vez más galería Moro abre su pequeño pero acogedor, limpio, cool y bien ubicado espacio al arte joven, al arte de concepto, alternativo pero nunca tanto.

Punk Remake

Primera versión.

 

Esta nueva juntada expositiva de artistas jóvenes, similar a No Más Clavos, que se realiza en una gran casa del barrio Brasil, es un referente claro que los “personajes” que están recién comenzando a trabajar en este mundillo del arte, no esperarán ser acepados por Rosita Lira ni Isabel Aninat, por nombrar solo a un par de los rostros emblemáticos del arte comercial y elitista del barrio alto, que aunque unas pocas veces me he encontrado con muy buenas exposiciones, también me he encontrado, otras tantas, con más de lo mismo, como si en ese sector el arte no quisiera refrescarse.

En el otro extremo de la capital, nos encontramos con otro caso, casi igual de extremista, jóvenes jugando a hacer arte joven, contemporáneo, no realmente contestatario, donde la mayoría de las obras no son de gran nivel, por lo que las buenas resaltan y se agradecen, con una lista de pocos destacados artistas, nos volvemos a encontrar con el “caballero” del arte under chileno, Víctor Hugo Bravo, nos regala la intervención de una pieza, un buen trabajo, muy bien acabado y en el cual se ve que los años de circo valen a la hora de montar en cualquier lugar y espacio físico, además sabe como incluirle a la obra dispositivos, tipo postales, que promocionan sus trabajos y el de los amigos. Lejos, el que mejor aprovecho el espacio y la coyuntura, realmente impresionante el poder de convocatoria, creo que muchos de los lugares institucionalizados quisieran un respaldo tan alto y tan fashionista, sin duda, la inauguración con los mejores look que he ido, se ve que los jóvenes no solo están creando obras expositivas, si no que ellos mismos, son también, su propia obra.

Por otro lado y como la única obra que destacaría realmente, nos encontramos con una muralista joven, graciosa y pulcra, Francisca Vilches hace una parodia a la contingencia del barrio Brasil, compra y venta de nuevos deptos, chicos, incómodos, habitables solo por un corto tiempo pero publicitado por gente que está “súper feliz” de haberse endeudado por años de años; ella maneja perfecto la técnica del mural, se nota y se agradece, trabaja con colores clásicos en un formato que también podríamos llamar clásico, donde es la temática la que corta el hielo; Francisca incluyo en su obra una instalación, se desplaza antes del mural, un living horrendo, de mal gusto, ironizando con los tipos del mural, que pintan lo que a Fran le falto; a mi personalmente el trabajo instalatorio no me gusto, y no por que el living fuera de mal gusto, si no por que me parece que sobraba, estaba todo dicho, no había para que decir más; se le cae el carnet, los años de practica en exposiciones le enseñaran que al igual que en la moda, muchas veces, menos es más.

Eran alrededor de 10 los participantes, de los cuales solo un par hicieron Obra, la verdad es que siento que ésta primera versión de Punk remake fue solo aprovechada por VHB y Fran Vilches como artistas; Sara, la dueña del espacio, también es la que desde el silencio de la gestión se destaca de sobre manera, por que más que ir a buscar obras de calidad a estos lugares, uno va por que algo está pasando, hay un movimiento silencioso que se está gestando; sin duda con mejor difusión logrará generar un necesario espacio alternativo. Menciono lo de la difusión por que siento que los artistas y gestores jóvenes están solo haciendo arte y generando espacios para ellos mismos, con lo que consiguen, desde el otro extremo, ser igual o más elitistas que las señoras inicialmente mencionadas, el arte no puede ser solo para los que sabemos de arte, ni tampoco podemos separarlo por sectores, los comerciales y los… alternativos?, es absurdo; alguien tiene que hacer el cambio; también debemos comprender que para vivir en una sociedad más evolucionada, necesitamos TODOS relacionarnos con lo estético, es una herramienta para salir de la pobreza, de la mediocridad y como personas activas deben tomarlo en cuenta, hagan que estos espacios se conozcan.

Hagan ruido!